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【释藤专访】卢彦鹏：摄影是灵魂的私语
相关评论：一个人的对话
文字：释藤
很多时候，我们会觉得寂寞，尘世间的纷纷扰扰似乎总也给不了想要的感觉，比如稳妥、沉静、那种执着于内心的温度，于是大多数人游离在城市的一端，找不到回归的旅途，孤独和迷茫会牵绊着自己的灵魂，你仿佛在飘，那种脚不着地的感觉很挫败。
所幸有许多人懂得了自省，可以在纠结处逃离出来，把自己束之于高阁外，无关风月、无关俗世，寻找一种契合的方式和心灵进行对话。
看见彦鹏的影像《空.气》时，我想他应该是在尘世的边缘行走的人，走的那么兀定和沉稳。他企图用影像说话，自在言说中却时刻闪烁着一道内敛的光芒。
我喜欢凝视这些名为《空.气》的影像，若有似无中透着一股沉郁的禅意，读之会觉得它们在同你低语、浅笑、交谈.......那压的低低的屋檐，那伸向空中的虬枝、那静静浮于水面的天鹅、那些飞鸟和牛羊、分别用一种摒弃了浮华的气质抵达眼前，你所需要的便是用心凝视，无需言语。
孤寂时，喜欢抬头看悠远的天空，看那些掠过云端的飞鸟，抑或端坐于屋檐下，看远山的苍茫和深幽，这时内心虽是清寂的，却有不动声色的欢喜。这是属于自我的清欢，如同彦鹏的这些影像，穿越了茫茫的时空，在陈旧的影调里，我们依然能够窥见那些灵性和美好，淡淡着笔，褪尽了喧嚣，只剩下一粒静心。
那些影像似画、如诗，山水是他胸中辽阔的清逸、鸟兽化成祥和与安贞，在静默之间倾诉各自的离愁、欢喜、悲伤。彦鹏是懂得自然万物言语之人，在看似普通的景物里寻找一个契合点，通过光影呈现了然于心的气息。
影像是摄影师和自己的对话，在彦鹏的这组《空.气》里，隐约间流露出一些挣扎和困惑。空无的境界里通常表现的是一种自我的诉求，这些暗淡的影调彰显了略带低沉的心境，那种寻求突破的力量被紧紧地包裹在空气里，透过这层一捅即破的窗户纸，感知到人和自然无法割舍的宿命感。
在《空.气》里，万物是缄默的、也像静止了一般，在阴郁的天空下，一切都顺理成章地被影像定格成一帧画，在水墨一般的色彩里，渐渐滋生出空蒙和时空隔离之感，这是脱离了欲望和囚禁的牢笼，读到它们的时候你的内心也会安静下来，充满了空寂和敬畏。
是的，敬畏，自然与我们很多时候都是圣洁的，如同彦鹏这些影像，在空无的情境里独自徘徊和清唱着。这种空,有丝丝的清凉和素净，质朴的如同摄影师内心的言语，沉默里透出让人逼仄的风韵，直抵人心。
有人说读不懂这些影像，不知道是在表达什么，其实读不懂又如何，真正能够读懂的作品又如何称的上艺术？所以我宁愿把这些影像看成是一种个性化的表达，那是属于彦鹏一个人的自言自语，你说他迷失也好、寂静也罢，这些都是私人化的语言，充其量用影像的方式呈现出来，他不在乎是否被认同，而在乎是否得到了自我的归属。
其实世间所有的一切都是空的，如同这些沉寂的物象一般，静下来，走进去，你会发现一个不一样的世界。彦鹏用影像告诉了我们一些看似模糊却清晰的答案，他一直在寻找，也一直在努力，坚定、执着、只是明白的人又有几许？
《空.气》。空无的、静止的、应该是内心深处暗涌的初始和思考，只是看你如何去观望和诠释。
此刻，在暗夜，读彦鹏的影像，我觉得很安然。
卢彦鹏作品展览现场之一
2011中国平遥国际摄影年展颁奖仪式上，青年摄影师卢彦鹏凭借一组名为《空•气》的照片，获得此次大展的“优秀摄影师大奖”,并赢得奖金10万元。一夜之间，卢彦鹏在业界成为颇受瞩目的年轻摄影师，但也让很多人对他的成名颇有微词。之后他的作品相继在国内外展出，各种荣誉和好评如潮而至，作品《石头的记忆》《山-雾》《空-气》也得到许多影像收藏家的青睐。在名利双收的同时，卢彦鹏似乎没有被外界的波澜涌动所诱惑，依然秉持一贯的冷静和特立独行，内敛、沉静地行走在影像的边缘中。
基于他一夜成名的奇迹，使得很多人对于他的经历十分好奇，当然也引发了一些人的热议，那就是这些看起来介于画意和影像之间，定义并不是十分清晰的作品，是否代表了当下摄影的一种现状呢？这些作品的内涵和思想在哪里？他的影像中常常无人，一棵褪尽浮华的树、一丛苍老的虬枝、一只飞翔的鸟雀、一朵浮云、甚至屋檐的一角，静而雅、充满了况味。这种气息不正是人生的一种境界么？期间亦透着老道、清寂、孤绝和旷世的情怀。卢彦鹏企图通过自己的作品在倾诉什么？这些作品背后是否有一个具体的世界又或者空无一物呢？
卢彦鹏曾经是一个文学爱好者，喜欢诗歌，也曾经用手中的画笔涂抹自己的人生，如今他却在影像的世界里寻找属于内心的呼吸，那么于他而言在文学、绘画和影像之间，又有着怎样微妙的关联？是执迷于个体的思维倾诉，还是心灵深处的一个突破口？这些不协调性，是耐人寻味的一个话题，也值得许多年轻的摄影师去思考和深究。为此，我走进了卢彦鹏的世界，和他进行面对面的碰撞和交流，企图寻找这种不可言说的“私密”。
文字采写：释藤 访谈摄影师：卢彦鹏
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卢彦鹏作品展览现场之二
摄影更适合我的表达方式
释藤：一夜成名是大多数人的梦想，但成名之前的付出才更曲折和艰辛。可以谈一下你的经历吗？
卢彦鹏：我是比较幸运的人，一路过来都有贵人相助，所以真的很感谢！在学校时，有一个很好的班主任，经常上课时给我们看一些独立的电影。还有两个很不错的专业老师，给了我们很多好的建议和精神上的支持。
大学毕业第二天，也就是2005年6月的某一天，我到了北京，准备寻找自己的艺术梦想！开始我想当个画家，后来进入三影堂，爱上了摄影。这某种程度上其实也是一种“机缘”，弟弟卢彦锦做了我的摄影启蒙老师。有一天，他拿了一个很破的相机“禄来”给我玩，还教了我冲胶卷和洗印。开始，我只是想尝试一下自己的镜头语言，因为我很喜欢电影，一直想拍一个完全属于自己的短片。后来就这样慢慢迷上了摄影，思维也开始发生了很大的变化，脑子里的很多想法都转化成了“影像”的语言！或许对于现在，摄影更适合我的表达方式！
释藤：三影堂是一块充满艺术氛围的土壤，具有渗透和潜移默化的作用，对于你也是如此吧？
卢彦鹏：是的，这样的影响是不知不觉的。在那里的生活环境，接触的人和事，包括看到的书籍等都关于摄影！很幸运，我能在刚开始接触摄影时，就和荣荣生活在一起，记得每次他从国外展览回来，都会带上满满的几箱书。最开心的是能看到很多好的摄影书籍，还有三影堂收藏的国外大师的原作，还有专业的暗房。感谢三影堂。
释藤：在影像语言上，你似乎比较敏锐，是一直如此吗，还是经历了一个寻找的过程？
卢彦鹏：刚开始接触摄影时，我有很多想法，总是希望一张照片能够包含更多的讯息！每天都很兴奋，一直处于一种寻找的状态。这是一个过程，一个“寻找”的过程。想在作品里有“音乐的声音”，或者像电影的“一幕”、“诗歌”的一段，等等！
释藤：看来你的爱好比较广泛，文学、音乐、绘画、电影，你觉得这些最吸引你的地方是什么？而哪个最能够清晰地表达你想要说的“话”呢？
卢彦鹏：我觉得它们是共通的。摄影应该不仅只局限于“摄影”，我不迷信所谓的“摄影大师”，我更愿意从别的领域去体验，获取灵感！纯粹的说我比较喜欢我写过的“诗”，那些文字就像一个“小朋友”或者“一个疯子”在胡说八道，很有趣，但其实细想这些互相是有联系的，都和我的生活有关，可以说是关于记忆的。我的思维就比较跳跃，想的多做的少，因此总觉得跟不上自己思维的节奏。摄影满足了我很多的想法，我可以开始只按下快门，留下一点“瞬间记忆”，剩下的，我有更多的时间去感受和理解这段“时间”，有时是一年，有时更久。这也是摄影让我迷恋的原因！
卢彦鹏作品展览现场之三
《石头的记忆》是一个“经历”
释藤：这样的记忆其实更真实，也是自我最真诚的一种表达方式。说到记忆，你的《石头的记忆》是否也包含了私人化的因素呢？
卢彦鹏：《石头的记忆》是一个礼物，献给自己、宝宝和凌华！因此比较特殊，是一个新得开始和转折点。其实之前的我一直沉迷于自己的一个小世界里，很少会去考虑别的。但我对生活的变化很好奇，我喜欢去经历一些事情，留下一些痕迹，有存在感！我所做的，都和自己生活和环境的变化有关！我觉得“艺术”应该是内敛的，不应该暴露太多，应学会“隐藏”。给自己一个过程，也给观者一个属于他们的思考空间！我不喜欢把自己的“小秘密”全部暴露给观者，也包括自己！《石头的记忆》这组作品，是一个“经历”。
释藤：“经历”这个说法我喜欢，也有些好奇，可以和我说说么，曾经有过哪些有趣的故事呢？
卢彦鹏：其实那时候是我即将成为人父的时刻，很多东西都在默默地改变，包括心态，压力和莫名的不安和喜悦，总之比较复杂。因此我很需要一些东西来平静自己，就像“镇定药”。而之前我一直都很喜欢“魏晋”文人的状态，喜欢“隐”，有缘的是，在回家结婚时，路过“三清山”，看到那些山和树，云雾变幻，我感觉到，这里有我所要寻找的东西。所以我在结婚完的第二天就跑到那，即2008年10月拍摄了“三清山”的风景。同时期的底片（2008年的底片）我制作成了两个系列的作品：一是2009年制作的属于我们三个人的《石头的记忆》；二是2010年制作的完全属于我自己的《山-雾》。这些都和我的生活状态有关，就像是日记，现在重新看这些作品，很多感觉依然历历在目，我自己很清楚，一些“秘密”隐藏在影像之中。
释藤：看你的蜕变过程， 感觉从《石头的记忆》开始，你曾经的摇摆不定已经逐渐为清晰可辨所取代。这种微妙的变化，就像破茧而出的蝶，让人惊喜和讶异，这样的转折是影像语言逐渐成熟的一个过程，还是人生的一种必然呢？
卢彦鹏：或许应该是和生活的变化有关吧！其实在2001年时，我和凌华就曾经一起画同一张画，后来两人觉得，如果太早一起合作，可能会限制到各自的灵感，所以后来有一段时间就自由发挥！直到2009年，这组照片创作的灵感来源于我夫人的一卷（47cm×3000cm）的纸本素描《石头的记忆》。记得里面有一部分是关于婴儿孕育过程的作品，有一个婴儿，在石头里。有趣的是当时她怀孕了，而这个作品是她在2007年画的。一切就像预言！
而我在这期间一直处于一种焦虑的状态，我需要一些东西来平静自己。2008年底路过三清山时，我知道这是我想要的——一个宁静的空间，在这里我可以直接和草木对话，一个空灵的世界，雾的世界，在这里有一些生命在慢慢的滋长，慢慢的，就像她的肚子，慢慢的隆起！我想“偷偷的”送给她和未来的宝宝一个礼物，所以后来我拍了她的画和我的风景结合在一起。她看到了特别感动。
创作《石头的记忆》时最大的感触是，制作这个作品其实是融合的，同时也是矛盾的。有时我会按照自己的灵感去结合画面，有时却会根据她的画面带给我的感觉选择背后的风景。到现在我都不知道《石头的记忆》是我的，她的，还是我们和宝宝的！
现在重新看《石头的记忆》，我可以回忆起自己当时的情绪和状态，很微妙，也很有趣，就像是写日记。这对我来说是最重要的！一幅摄影作品能否包含的更多？这是我好奇的。当我不能画画时，就写诗来记录自己的感觉。当我不能写些什么时，就绘画形成一种记忆。但当我遇到相机时，我似乎既不能写了，也不能画了，从此我的情感都聚集在“那一瞬间”。
释藤：看来这个作品积聚了很多的东西，包括那种“爱”的力量，这种弥漫在灵魂深处的东西很真切，就像破茧而出的绽放。看来你的创作灵感有一部分是来源于你妻子的。
卢彦鹏：是的，很多时候她给了我鼓励和支持，《石头的记忆》和妻子凌华就是分不开的。她还曾经为此写了一些自己的感想，和我的作品很契合。平时她也很有趣，偶尔会为我写的“诗”画草图，我也会给她画的画写“诗”。
《石头的记忆》拍摄于2008年，暗房制作完成于2009年，因此这“一瞬间”包含着我一年来情感微妙的变化。它不是摄影，也不是绘画，我更希望它是一首诗！我也要感谢我的妻子和女儿，是她们给了我灵感和突破的瞬间，很微妙。
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卢彦鹏作品展览现场之四
我喜欢一步一步“在路上”的感觉
释藤：你的作品给人一种很安静的感觉，这应该和你的性格有很大关系吧？你最想要的生活方式是什么？和目前的创作有密切联系吗？
卢彦鹏：自由吗？我和别人是”反着”来的，先成“仙”再成“魔”，这样我会克制自己，不会走得太远。我觉得好的作品就是需要历练，一个缓慢的积淀过程。
释藤：有趣的比喻。在这个过程中，你是否在用影像进行这样的体验？比如你的作品，无论是《石头的记忆》还是《山-雾》、《空-气》，在视觉上总给人一种剥璃了现实的“抽象”感，甚至让许多人为之迷惑，你是如何想到用这样的方式去呈现的？是内心隐藏的不确定性，还是基于更宏大的叙述？
卢彦鹏：其实我更喜欢“体验自己”和自己做游戏。我的脑袋似乎飘在空中，从小一直如此。思维过于跳跃，有时甚至是“错乱”，我需要一些东西来调节自己。我很喜欢“雨天”或者“雾”，也许就是如此！我还很喜欢刺激的事物，以前很喜欢看“恐怖”、“血腥”或者“色情”的电影，但奇怪的是我会越来越平静。我一直觉得，现在的“人”已经越来越失去“灵性”，有时候像动物般思考，是很有意思的！
如果说《山-雾》是聚集一鼓“气”创作出来的作品，那么《空-气》我已经完全放开了，可以完全融在里面！
释藤：在这些影像之中，你似乎就像一个孩子，在慢慢摸索着前进，而且一点一点的寻找到了属于自己内心隐藏的秘密，因此影像中很自然地流露出一些情绪化的东西，这点很打动人。
卢彦鹏：我现在做的，其实就像是“日记 ”。等我快死了，我会记得存在的感觉。其实“人”都差不多。最“疼”是什么样，最“舒服”是怎样？不一样的是：“情感微妙的变化”（跟个人经历有关），我更喜欢抓住这些！
释藤：说到“抓住”这个词汇，你不觉得《空-气》《山-雾》主题似乎都是空的，那这样的空又怎样给你抓住的感觉呢？
卢彦鹏：没有“空”哪来“充实” 。所以我希望自己的内心能达到一个“境界”，然后再去体验所谓的现实。
释藤：你已经知道自己想要什么，从《石头的记忆》开始，你好像一步步地在给自己的作品铺好了前行的路，也许不是刻意安排的，但是却给人这样的感觉。
卢彦鹏：我喜欢“慢”，一步一步“在路上”的感觉。这其中会有很多“灵感”。自己一个人行走，很有趣，可以看到各种人的表情，而自己就像一个“没有表情的脸”，一个矛盾体。
释藤：你目前最喜欢自己的哪一组作品？
卢彦鹏：都喜欢，但《石头的记忆》是最特殊的。
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卢彦鹏作品展览现场之五
妈妈说过“金子”会发光
释藤：《石头的记忆》是一组很棒的作品，但它并没有给你太大的声名，而在2011年的平遥国际摄影年展上，你凭借《空-气》一夜成名，这种突如其来给你的内心带来了怎样的转变？
卢彦鹏：没什么特别的感觉，只是给关心我的人一些所谓“现实”的慰藉，其他没有什么！
释藤： 这种淡定的心态很难得，那你觉得这样的奖项是必然的吗？
卢彦鹏：妈妈跟我说过“金子”会发光，我信了！
当时得知获奖，我只给大姨打了电话，是她把我从小带大的，她给我的影响很大。姨丈曾经跟她说过，如果“小鹏”以后有问题，大姨应该负最大的“责任”，给她报喜，是要让她安心。后来也给其他亲人打了电话，比如凌华，还有就是关心我的亲戚朋友。说实话，通电话时，我的心情很复杂，真好玩！
释藤：在摄影生涯中对你影响最大的人是谁呢？
卢彦鹏：舅舅（荣荣）和弟弟！舅舅除了给予我最好的生活环境和创作环境，还有他的生活点滴、他对艺术的态度等，都对我有很大的帮助。在他那的3年时间我学习了很多！我也很喜欢弟弟的作品，他很有天赋，纯净的影像语言让他的摄影作品很触动我！
释藤：还因为弥儿，你长大了。
卢彦鹏：“弥”是我们一起取的。弥儿就像“弥勒佛”，希望她天天开心，不要有太多烦恼！现在这个社会太无趣了。
释藤：这也是每个父母的愿望。成名后的你，活动和展览日渐频繁，相对而言创作的时间势必会减少了。你喜欢目前的状态吗？又希冀怎样的突破？
卢彦鹏：不喜欢，而且毕竟有了小孩，什么都不一样了。但其实我一直都有再拍新作品，但是整理的时间很少，因为时间是分割的，有时还是会静不下来。在不好的状态，我宁愿不做新作品！
释藤：就是说新作还是有的，只是还没准备公开？
卢彦鹏：是的！还没有整理好，我觉得不应该把自己所有的东西都暴露出来，时间还没到。我更喜欢慢慢来，重要的是过程，存在的感觉。一天24小时，你会有几分钟觉得自己存在，这是一个问题，很有趣！
释藤：在当下，其实存在感很虚无。
卢彦鹏：所以，我喜欢音乐、酒精，和快步地一个人在夜里或雨天行走！这是很少的会让我觉得舒服的时间！我一般不和别人喝酒，就是一个人，听点音乐，很舒服，在属于自己的世界里！
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卢彦鹏作品展览现场之六
只有用心的东西才能打动人
释藤：对你影响最大的是哪些摄影师和作品？你是否在意别人对你作品的看法和建议？
卢彦鹏：我的作品，有美术馆的人收藏，也有平常老百姓喜欢！都很好。当然，也有别人的不屑，只是这对我来说，不是很重要，重要的是，自己留下了记忆。其实摄影师，我很少有喜欢的！我更喜欢音乐和诗，喜欢洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》，还有中国古代的文人山水。就摄影师而言，我喜欢贝尔纳·弗孔、细江英公，还有荒木经惟，我喜欢他这个人！
弥儿对我作品的看法我比较在意，真的，小孩是最纯真的。关键是我知道，我在做什么，如果有别人理解和喜欢你，当然会很高兴。我很喜欢跟小孩玩，问她们一些莫名其妙的问题！
释藤：目前你的作品经常和一些同样当红的摄影师一起展出，这其中，你有没有拿自己的作品和他们进行过比较？你觉得你们彼此有什么样的共性和差异呢？
卢彦鹏：寻找不同吧，或者说，这样会更了解自己。我比较喜欢丘、塔可、魏壁、（黄）晓亮还有连芷平的作品，另外我特别喜欢阿斗的作品和他这个人，很有意思！
释藤：作为一个年轻的摄影师，你觉得当下最需要关注的是什么，要拿什么去打动别人？
卢彦鹏：我觉得，“作品”一定不是一个“想法”、一个“创意”，而应该是由心而发的，有你的“性格”或者“气质”在。我觉得年轻的“艺术家”应该由心而发去做一些作品，我相信，只有用心的东西才能打动人。所有的事情都一样，用“心”就能成功，更何况是“艺术”，应该是“最本真”的。
释藤：经常听你提到“存在感”，这个存在感是不是可以理解为内心的一些无助和迷茫？你特意强调存在感，其实是想要寻找这样的一种感觉吧？
卢彦鹏：更多时候，我觉得自己就像一个“窥视者”，“透过裂缝，窥视镜子内壁”。这是我2003年以前写的，不知道为什么我总觉得自己很多余！
释藤：看你以前的摄影集，我也看到迷茫了，这可能是内心的，也可能是生活的，总之有一些纠结的情绪流露。
卢彦鹏：肯定是的。生活的变化，会给你带来一些“不一样”的东西，那时，我还没有“弥儿”，所以我会想尝试去抓住“它”，现在的作品，更像是在“修炼”！
一定不要想靠作品来发家致富
释藤：很多人对你的影像充满了好奇，想问一下你是怎么样处理的，在技术上如何达到这样的效果。你平时喜欢用什么样的器材拍摄？
卢彦鹏：我以前用的相机是禄来3.5和哈苏503CW，现在用的是比较简单的德国老相机，6×9，很廉价的相机，大约300块，功能很少，不能对焦，只有两个快门，一个光圈，很局限！相机对我来说不是很重要，关键是在暗房的制作，用的是比较极端或者非正常的放大方式，自己配置的药水，和温度的掌控（有时30度，有时只有10度)，药水很淡，或者曝光时间很长，或者药水的温度很低，显影的时间很长，有时需要超过30分钟的显影，很慢，我有更多的时间和相纸接触，通过药水的波动和时间控制画面！
释藤：你的作品好像都是实验性的影像，今后创作风格是否会考虑有所转变？比如表达的方式，比如色彩上的变化？
卢彦鹏：关于未来我有很好的计划，但时间还没到。如果现在条件或者状态还没调整好，我是不会去做新作品的。未来我应该不会仅仅停留在摄影上，因为我从不觉得自己是在摄影，我会考虑结合一些其他的媒介！
释藤：现在摄影界的收藏热正火，你的作品听说也成为了很多人关注的对象，对此你有什么看法？
卢彦鹏：尽量不去想这些问题。现在我的经济来源都是靠作品销售，每年价格会上涨一点，够用就行。一定不要想靠作品来发家致富，如我会有其他的收入或者意外之财，我一定不会去卖作品。作品最好是可以交换，一张画、一坛酒或一片猪肉。不过摄影还好，至少可以自己留一个，而画画就不一样了，如果自己很喜欢的作品，卖了就像是卖小孩，太可怜了！我讨厌这样的感觉。
释藤：摄影一直被人称为记忆的镜子，你如何理解这句话。
卢彦鹏：你就对这一个“镜”“头”，隔着一层东西，所以不要太直接，应该像是照镜子比较好，寻找你要的记忆，而不是像眼睛看得太清楚，记忆不是清楚的！
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卢彦鹏作品展览现场
摄影师卢彦鹏在展览的现场
此文整版刊发于《中国摄影报》2013年2月1日第三版！